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Actualizado: hace 9 horas 3 mins

Nuevos nombres para FIB 2018

Mié, 24/01/2018 - 12:05

FIB 2018 anuncia nuevos nombres para su próxima edición. Con The Killers como primer cabeza del cartel, se unen ahora Liam Gallagher que vendrá a presentar su nuevo trabajo "As we were"  y Travis Scott como segundo y tercer cabeza de cartel respectivamente.Les acompañan en la tanda Two door cinema club, Bastille, The vaccines, Catfish and the bottlemen, Wolf alice, Everything everything, Tune-yards, Nothing but thieves, Rusos blancos, Shame y Melenas.El FIB tendrá lugar del 19 al 22 de Julio y puedes conseguir tus abonos desde 125 euros.

Más de 50 artistas nuevos para Sónar

Mar, 23/01/2018 - 12:05

Thom Yorke, Modeselektor, Cornelius, GoldLink, Rosalía, Yung Lean, A-Trak, Alva Noto, Amp Fiddler x Tony Allen, Niño de Elche & Israel Galván, Fatima Al Qadiri, Laurel Halo, Chino Amobi, Charlotte de Witte y Henry Saiz son algunos de los nuevos nombres invitados.

Thom Yorke, líder de Radiohead y músico clave de nuestro tiempo, se suma al aniversario de Sónar con un concierto el sábado 16 en Sónar de Noche en el que repasará su trayectoria junto al productor Nigel Godrich y al artista multidisciplinar Tarik Barri, responsable del impactante dispositivo visual del show.

Sonar 2018 estrenará los nuevos directos de cinco de los artistas nacionales más importantes del momento: Rosalía, con un nuevo formato en vivo, nuevo disco y nuevo sonido que la consolidará como una estrella más allá del flamenco; Niño de Elche, presentando show junto al bailaor más transgresor imaginable, Israel Galván; Refree, explorando en solitario sus inquietudes electrónicas en un espectáculo audiovisual junto al realizador Isaki Lacuesta; Henry Saiz, acompañado de una banda para dar a conocer "Human" y Oscar Mulero con su proyecto en directo "Monochrome", dando salida a su lado más introspectivo y experimental.

Dos de los DJs más destacados de Sónar de Noche presentarán sets muy particulares en Sónar de Día. El jueves 14 Laurent Garnier repasará su carrera con una sesión titulada Laurent plays Garnier en la que únicamente pinchará repertorio propio; mientras Diplo llega a Sónar de Día el viernes 15 con un formato único, Diplo presents, un showcase en el que reúne a sus artistas africanos emergentes favoritos -Distruction Boyz (Sudáfrica), Mr Eazi (Nigeria) y Kampire (Uganda)- y que él mismo cerrará con un dj set especial.

La música urbana más actual adquiere una importancia específica este año con las actuaciones de GoldLink, Yung Lean, Oddisee & Good Compny, Dre Skull, King Doudou, Preditah, Joe Kay del sello Soulection, y Little Simz, renovando estilos y sonoridades como el slow rap, el dancehall, el hip hop activista, el nuevo funk, el grime británico o el trap de aires africanos. Sónar sigue apostando por los sonidos underground, extremos e inclasificables en el escenario SonarXS, al que se suman artistas tan estimulantes como Chino Amobi (noise y hardcore global), Rosa Pistola (reggaetón y nueva rítmica latina), Nathy Peluso (trap y soul contemporáneo), Russell Haswell (experimentación y ruidismo), Rozzma (beats árabes), Putochinomaricón (nuevo lo-fi trap) y MOW (dream-pop).

Sónar presenta con Resident Advisor el escenario SonarLab en la noche del sábado. La respetada plataforma on-line contará con una programación de altísimo nivel, con las actuaciones de Lanark Artefax, Octo Octa, Errorsmith, Fatima Al Qadiri, Motor City Drum Ensemble & Jeremy Underground, Ben Klock & Dj Nobu y la DJ española JASSS.

Red Bull Music Academy sigue siendo el rastreador global de talento emergente que se despliega cada año en SonarDôme. La nómina de artistas presentes este año se amplía con los directos de Amp Fiddler x Tony Allen, DJ Earl & Nick Hook, Claude Speeed, Territroy, DECISIVE PINK y Emma-Jean Thackray pres. Walrus.

Sónar de Noche crece también con las actuaciones y los sets de pesos pesados como Modeselektor dj set, A-Trak y Benjamin Damage, la muy emergente Charlotte de Witte y Bonobo, con un dj set especial de baile a altas horas de la noche.

Sónar de Día presenta conciertos de artistas que marcan las vanguardias de hoy, como los imprescindibles Cornelius y Alva Noto (ambos presentando nuevos álbumes), Laurel Halo, Agoria (con su primer show en directo) y tres dúos de alto voltaje: Sinjin Hawke & Zora Jones, Ilpo Väisänen & Schneider TM (bajo el nombre de Die Angel) y los norteamericanos Second Woman.

Hoy salen a la venta las Entradas de Sónar de Día y Sónar de Noche.

Con estas, ya están disponibles todos los tickets de Sónar 2018: Abono y Abono VIP, Entrada 2 Noches y Entrada 2 Noches VIP, Entradas Sónar de Día y Sónar de Noche y Acreditación Sónar+D. Entra aquí.

20 mejores canciones 2017

Vie, 12/01/2018 - 10:06
20. Brand new - Batter up

19. Alt j - Deadcrush

 

18. Ryan Adams - Do you still love me?

17. Chelsea Wolve - 16 Psiche

16. Hurray for the riff raff - Pa´lante



15. The killers - The man

14. Future Islands - Ran

13. The afghan wings - Oriole

 

12. Tyler the creator- Who dat boy

 

11. Unkle - Looking for the rain

10. Soulwax - Is it always binary


9. Colter Wall- Kate mccanon

8. Los planetas - Islamabad

7. Pumarosa - Priestess

6. Kendrick Lamar - Humble

 

5. Foo fighters - Run


 
4. Beck - Wow


 
3. Desert - Sense likes

2. LCD Soundsystem - Tonite

1. Gorillaz - Momentz



20 mejores discos nacionales 2017

Vie, 05/01/2018 - 10:57
20. Pablo und destruktion - Predación
Nuevo disco, nuevos temas y misma historia. Predación es un buen álbum para aquellos que gustan del sonido rock abrazado a la tradición folk. Líricamente muy cuidado. Lo nuevo del música asturiano es uno de esos discos que gana con las escuchas.

 

19. C. Tangana - Ídolo
Puchito se ha hecho un hueco en nuestra lista a base de romper la barrera de la música mainstream. Ídolo es su primera referencia bajo el amparo de una multinacional y el éxito ha sido rotundo. Sino… que levante la mano quien no ha bailado “Mala mujer"

 

18. La bien querida - Fuego
La nueva referencia de la bien querida nos deja referencias lo suficientemente variadas como para saber que va a sonar en nuestras noches festivas veraniegas, y en nuestras tardes de lluvia invernal.



  

17. María Arnal y Marcel Bagés - 45 crebros y un corazón
El folclore español goza de una estupenda salud gracias a discos como 45 cerebros y un corazón. Nos encontramos con un álbum que en lo musical es emocionante y en lo lírico es dolorosamente comprometido.



 

16. Maga - Salto horizontal

6 años después, Maga han regresado y nos hemos dado cuenta de lo mucho que les habíamos echado de menos. Únicos en transmitir melaconlía por su musicalidad, sus melodías y sus letras. Su nuevo trabajo recoge todas las maravillas de los primeros Maga con una vitalidad reconfortante y contagiosa.



15. Neuman - Crashpad
Neuman apuesta en su nuevo trabajo por la combinación de guitarrazos marca de la casa como en "Starboy" o en "Marsha" con piezas más recogidas en una montaña rusa de sensaciones. A nosotros personalmente nos pone más cuando coge velocidad y sobretodo cuando compone genialidades domo "Deleted files".



14. Vetusta morla - Mismo sitio distinto lugar
Vetusta Morla son por méritos propios uno de los nombres más importantes de la escena musical española de la última década. Su nuevo álbum suena al sonido de siempre, pero es más grande, tiene más ambición y nos ofrece una obra muy pulida.



 

13. Medalla - Emblema y poder
Que unos debutantes nos evoquen a los sonidos de grupos tan consolidados y ocurrentes como los actuales King Gizzard o los primeros Queens Of The Stone Age. Y que logren dejarnos con un buen sabor de boca es motivo más que suficiente para no perderles la pista y recomendar este disco encarecidamente.


 

12. Delorean - Mikel laboa
Delorean tienen suficientes mimbres y experiencia para atraverse a recomponer algunas de las piezas básicas del cantautor Mikel Laboa en un resultado maravilloso que conjuga lo tradicional con lo futurista manteniendo el máximo respeto. Una diversión convertida en obra maestra.



11. Havalina - Muerdesombra
Muerdesombra bebe directamente sin esconderse de la obra literaria de género fantástico de Brandon Sanderson. O lo que es lo mismo, un continúo viaje hacia la sorpresa y lo inesperado, sonidos robustos y contundentes, giros inesperados, épica y un mundo repleto de detalles por descubrir en cada nueva visita.



10. Los planetas - Zona temporalmente autónoma
La senda emprendida en los últimos trabajo de Los Planetas alcanza aquí su plenitud en un disco redondo, sin hits directos pero repleto de segundas espadas de esas que se guardan como secretos sólo para ti. Más allá ya de cualquier debate, sólo nos queda disfrutar de cada obra nueva suya donde cada vez más el flamenco y el rock-pop parecen no distinguirse.



9. Bflecha - Kwalia
En este segundo largo de BFlecha, Kwalia, se realiza una expedición a los territorios salvajes de nuestra mente, un paisaje mental único y diverso en fondo y forma que nos llevará de viaje a través de atmósferas y ambientes igual de cercanos al R&B y al Hip-Hop contemporáneo, las estructuras del Pop, la vanguardia digital o incluso ecos de la música tradicional. Cuenta con colaboraciones con El Guincho, Judah y Mweslee co-producciendo el disco.



8. Nudozurdo - Voyeur amateur
La robustez y sinceridad de Nudozurdo está fuera de toda duda. Uno de las mejores bandas de rock de los últimos 15 años repartiendo singles y singles contudentes, oscuros, irónicos e hipnóticos. En "Voyeur amateur" incluso dan un paso más grande y vuelven a posicionarse como pieza clave del panorama nacional.


 
7. Rufus t. firefly - Magnolia
Si anteriormente decíamos que Medalla nos evocaba a los sonidos de King Gizzard. Rufus T. Firefly nos sabe a Tame Impala y nos huele a Flaming Lips. Magnolia es todo eso y más, es una ensoñación colorida muy emocional de Victor Cabezuelo y los suyos.


6. Rocío Marquez - Firmamento
Sin duda ha sido un gran año para el flamenco. Hemos podido ver como las voces de algunos de los discos más destacados de este año nos hacían sentir y vivir este género a flor de piel. Mucha culpa de este “boom” lo tiene este disco, un cd que es pura poesía, y que nos muestra a una Rocío Marquez a un nivel vocal majestuoso.



5. Cala vento - Fruto panorama
El segundo trabajo de los barceloneses Cala Vento ha confirmado que estos chicos vienen a ser un soplo de aire fresco dentro del indie rock nacional. Su sonido nace en los ya tan extendidos dúos de guitarra y percusión, y lo evolucionan hasta crear un sonido a medio camino entre la escena independiente española y los dúos rockeros anglosajones. Fruto panorama es un disco de escuadra y cartabón, todo se nota cuidado y calculado.



4. Biznaga - Sentido del espectáculo
Biznaga nos dejó boquiabiertos con su debut y en su seguno trabajo confirman que la magia estaba ahí. Melodías y pose a mitad caminos entre el punk y la movida ochentera (bien entendida). Si algo se puede definir underground hoy en día son ellos, fuera de normas y de caminos rectos. Una salvajada musical que te saca la mala leche en apenas unos segundos.

3. Polock - Magnetic overload
El camino de Polock desde sus inicios era claro y su sonido, reconocible al 100%, se alejaba de modelos nacionales. Su reconversión a trío afila dicho sonido, elegante y sotisficado, con piezas que se desarrollan sin prisas, sin mayores sobresaltos en un remanso de luminosidad y jugosidad. Un posicionamiento sincero y un ascenso a la liga de los mayores.





2. Rosalía - Los ángeles
¿Puede una cantaora novata revolucionar la industria con su primer trabajo? Tal vez algunos nos digan que su colaboración con C.Tangana fue una trampa, pero Rosalía ha conseguido hacerse un hueco casi sin preguntar. Su debut ha sido emocionante, de los que acerca el folclore a la actualidad de una manera tan íntima que es imposible no terminar con los pelos como escarpias.



1. Exquirla - Para quienes aún viven
Desde que supimos que Niño de Elche y Toundra estaban trabajando juntos, sabíamos que algo enorme se estaba gestando. Pero no éramos capaces de pensar que el resultado sería tan absolutamente brillante. Un trabajo repleto de sentimiento en letras, melodías y música. La fusión magistral de lo tradicional con el rock con pinceladas angustiosas y plomizas, una tensión constante y una rabia incontenida que hace de Exquirla un milagro.

Little boots estrena remix femenino

Mar, 02/01/2018 - 17:02

Little Boots rompe su silencio y nos presenta con el nuevo año, un nuevo remix compuesto integramente por artistas femeninas. Entre las remezcladas destacan The black madonna o Maya Jane Coles. Además, en el mismo remix, podrás escuchar dos nuevas canciones de Little boots que formarán parte del nuevo disco que la artista publicará este año. 
Puedes escuchar el remix a continuación.

60 mejores discos internacionales de 2017

Mar, 02/01/2018 - 16:41

60. The war on drugs - A deeper understanding
The war on drugs o lo que es lo mismo, el cerebro compositivo y obsesivo de Adam Granduciel, vuelve a publicar un disco que marca la dirección sonora del rock pop independiente más convencional a mitad camino entre la oscuridad y la luminosidad. Influencia para sus contemporáneos y legado para los jóvenes.



59. Big thief - Capacity
El segundo álbum de Big Thief ha sido la confirmación de los americanos como uno de los grupos más interesantes a seguir dentro de la escena indie rock. Su nuevo trabajo nos ofrece una línea continuista respecto a su debut el pasado año. Encontrando una efectiva formula a través de la sencillez compositiva y la emotividad.



 58. Fever Ray - Plunge
Ocho años después Fever Ray, o lo que es lo mismo, Karin Dreijer, vuelven al terreno de juego auditivo para retorcer el mundo de la electrónica. Plunge es una representación pop de una atmósfera pesada y cargada de un insaciable apetito sexual.

  

57. Hurray for the riff raff - The navigator
The Navigator nos ha traído algunas de las mejores interpretaciones vocales de este año. Estamos ante un disco con una personalidad muy marcada, de raíces latinas, corazón folk y tintes rock.

  

56. Thundercat - Drunk
Estamos ante un viaje etílico y psicodélico de Stephen Brumer. Una confirmación como compositor de primera línea en lo que podríamos denominar como música negra. Un trabajo que cuenta con tantas influencias como colaboraciones estelares.

  

55. Ryan Adams - Prisoner
El nuevo lp de Ryan Adams era uno de los regresos más esperados del año. Si bien “prisoner” no será recordado como una de las obras magnas, sí que podemos destacar un trabajo solido que por momento alcanza cotas de brillantez que nos recuerda que estamos ante uno de los mejores compositores americanos de estas dos últimas décadas.



54. The national - Sleep well beast
Pocos grupos pueden presumir de no fallar ni una sola vez en el largo plazo de una década, pero The National es uno de esos grupos que parecen hacer fácil lo difícil. “Sleep Well Beast” es una muestra de que la madurez sienta muy bien a los de Ohio.




53. Dj Raff - Movimiento
Dj Raff se hizo un nombre moviendo a la escena chilena de hip hop, pero con este nuevo álbum entra en el mundo de la electrónica. Se atreve a tontear con el pop y el trap, pero manteniendo un sonido marca de la casa.

  

52. Pallbearer - Heartless
El tercer álbum de los de Arkansas es una de las cumbres del metal de este año y la reconfirmación de que son uno de los nombres más interesantes de la escena actual. “Heartless” es un disco de los que se devoran con facilidad pasmosa y con capacidad de llegar a más oyentes que los fans del género.

  

51. Spoon - Hot thoughts
Estamos ante un disco bailongo de los que algunos podrían decir que animan al cancaneo. Lo nuevo de Spoon presenta un sonido que mimetiza de una manera muy resultona los beats electrónicos y los aires funkys al sonido clásico del grupo.

  

50. Sheer mag - Need to feel your love
 
El debut de Sheer Mag nos trae un soplo de aire fresco dentro del panorama rock actual. Este disco tiene como base un sonido tremendamente influenciado por las guitarras más desenfadadas de los 60 y de los 70.



49. The black angels - Death song
Black Angels son los encargados de poner uno de los sonidos más lisérgicos de la lista de 2018. Su obra es garajera, pero comedida. “Death Song” nos da tiempo a respirar mientras nuestros oídos.

   

48. Propagandhi - Victory lap
Doce temazos de punk nos proponen Propagandhi en su “Victory Lap”. Pero como no solo de punk vive el hombre. Nos han dejado suficiente detalles metal y pop como para que el sonido sea un estímulo constante.



47. Real estate - In mind
El nuevo disco de Real Estate representa todo lo bueno que se puede lograr a través del pop. Como si de una canalización de las muestras más importantes del pop británico se tratara, “In mind” nos recuerda a los grandes del género en el buen sentido.

  

46. Foo fighters - Concrete and gold
El regreso de los de Dave Grohl era una de las mayores incógnitas de este año. Tras dejar atrás el flojo Sonic Highway, este Concrete & Gold se muestra más centrado, con la capacidad de dejarnos algunos temas para el recuerdo.

  

45. Beck - Colors
Volvió el Beck que nos enamoró a mediados de los 90 tras su coqueteos más intimistas (que sin embargo también le dieron buen resultado). Un Beck fresco, divertido, atractivo, original y que hace mover el esqueleto hasta al más soso de la fiesta.

 

44. Father john misty - Pure comedy
Un disco compuesto sobre piano como se puede apreciar practicamente en la apertura de la mayoría de los temas, sólo podía convertirse en una obra maestra imperecedera repleta de medios tempos contemporáneos. Un disco que pondrás y repondrás sin descanso en tu tocadiscos y que le enseñarás a tus nietos, lo guardarán y lo disfrutarán cuando tengan 35 años.


 

43. Kendrick lamar - Damn.
Más allá del efecticismo de "Humble", el hitazo que necesitaba para cerrar las bocas más incrédulas, Damn.es un ejercicio de experimentación, de autoexigencia y búsqueda de nuevas experiencias buceando magistralmente entre el rap, el hiphop, el trap, la electrónica y los efectos sonoros ejecutados con inteligencia.

 

42. Frank Carter and the rattlesnakes - Modern ruin
Frank Carter es sin duda uno de los nombres con más personalidad que haya nacido en el vientre del hardcore en los últimos años. Con un aplomo que muchos con largas carreras desearían, se alejó del sonido de Gallows y ha buscado experimentar por los mundos del rock con los registros propios de un crooner

.  

41. Why? - Moh lhean
La fiesta privada de Yoni Wolf y los suyos sigue sumergida en el underground y el indie más auténtico. Ya son varios discos redondos donde la melancolía se da de la mano de las bases hiphoperas con toques folk. Hace tiempo que lo hacen y girando sobre los mismos pilares la carrera de Why? merece una reverencia.

  

40. Alt j - Relaxer
Primos hermanos de sus antecesores en la lista, Alt-J si ha conseguido el reconocimiento del público y en este "Relaxer" se han liberado totalmente de prejuicios para marcarse un disco pop experimental que sin embargo entra muy facilmente. Pese a la locura incentivada en varios de sus temas en sus numerosas capas de voces y ritmos, todo tiene su lógica aplastante.

  

39. Alvvays - Antisocialities
La ensoñación musical de Alvvays en su segundo disco, se sostiene sobre 3 pies: las capas de sintetizadores espesas pero brillantes, la voz abierta de Molly Rankin y las melodías inofensivas que pese a los esfuerzos por sonar agresivas nunca lo consiguen. Un remanso de paz para huir de un mal día.

   

38. Colter wall - Colter wall
Estamos probablemente ante el compositor más prometedor que ha parido el country en las últimas décadas. Su disco debut ya nos ha dejado un buen puñado de himnos y un apetito feroz por su próximo trabajo.



37. Chelsea wolfe - Hiss spun
Como si de un camino tortuoso se tratara, la carrera de Chelsea Wolfe ha ido avanzando hasta encontrarse cómoda entre los opresivos paisajes del doom. “Hiss Spun” es una enfermedad infecciosa de la que difícilmente uno se puede salvar.



36. Forest swords - Compassion
El segundo trabajo de Forest Swords ahonda aún más en la cuestión sonora y ruidística como base compositiva de las canciones. Los ecos, los coros espontáneos ayudan y refuerzan las atmósferas oscuras y cautivantes que viven sobre lo instrumental. Un álbum conceptual que parece una banda sonora de una película árabe moderna con interferencias de una radio de Reino Unido.



 35. Toro and moi - Boo boo
La nueva música negra ha alcanzado a Toro y Moi y aunque se mantiene su filosofía dance made in años 80 con sintes juguetones y percusiones que suenan a videojuego, se abren camino los nuevos ritmos entrecortados, los filtros en las voces y en los efectos y la evolución sonora hacia el futuro. "Boo boo" parece un intermedio entre su pasado y lo que está por venir.

   

34.  Lorde - Melodrama
La versión indie de una diva del mainstream no se esconde pero ni falta que hace. La sensibilidad y la creatividad de Lorde están por encima de etiquetas, es tan básico como que te guste su propuesta o no. Llámalo pop (nuevo pop con tintes de rnb y producción impecable) pero suenta tan bien que de nuevo la etiqueta es lo de menos.



33. Tinariwen - Elwan
En "Elwan" no vas a encontrar nada que no hayas oído ya antes de Tinariwen, pero su mera existencia y cada lanzamiento suyo es una noticia pletórica. Guitarras souleras, bases tribales y voces del desierto. Lo dicho, no hay nada nuevo en Tinariwen pero mientras existan, exisitirá esperanza.

  

32. The flaming lips - Oczy Mlody
El decimocuarto disco de The flaming lips comienza de manera brillante y aunque se diluye poco a poco conforme avanza, debido a su extensa duración, es un trabajo más volcado en la electrónica, plagado de detalles que realzan la belleza de cada canción. Aunque sea por "How?" y "We a family" ya merece su propia existencia.



31. Japandroids - Near to the wild heart of life
Japandroids va de guitarras y percusiones. Va de rock directo, no para saltar como un loco pero para disfrutarlo de pie. Va de energía y de conciertos al aire libre. Si bien es cierto que se nota una evolución más lánguida y de arreglos electrónicos, al dúo le va lo que le va y al final la cabra tira al monte.



30. Kelly Lee Owens - Kelly Lee Owens
Incluso en el campo cada vez más concurrido de la música electrónica, el álbum debut de Kelly Lee Owens resulta una maravillosa sorpresa. Un álbum que cierra las brechas entre el techno cavernoso, el pop espectral y el pulso mecánico de Krautrock. Su voz es encantadora, su composición es accesible y se mueve con facilidad entre los estilos.


 

29. Mastodon - Emperor of sand
Cierto, Mastodon ya no son lo que eran. Probablemente nunca vuelvan a sacar una referencia digna de acabar en el número uno de nuestra lista. Pero “Emperor Of Sun” tiene suficientes detalles, momentos y riffs como para estar por encima de la media.

  

28. The afghan whigs - In spades
Para todos aquellos que crecimos con el sonido rock de los noventa nos encontramos en esta obra un maravilloso regalo. Un disco homenaje a su fallecido guitarrista Dave Rosser en el que se nota una factura técnica y compositiva de primer nivel.



27. Sampha - Process
Por fin nos encontramos con el primer trabajo de Sampha, y que gran trabajo nos ha dado. En esta época donde el sonido R&B busca nuevos cauces y nuevos sonidos musicales, el londinense decide que su voz sea el centro de gravedad sobre el que orbite el álbum. Qué gran acierto.

  

26. Mogwai - Every country´s sun
Mogwai es pura magia. Cada disco suyo es una maravilla sonora, una viaje conceptual en el que hay que entrar a fondo para su pleno disfrute. En "Every country´s sun" experimentan (como en cada disco) nuevos horizontes pero a nosotros siempre nos acaba gustando su filosofía presente en "20 size" por ejemplo. ¡A nosotros dadnos la pesadez chicos!

 

25. Four tet - New energy
En su noveno álbum Four Tet no presenta un sonido nuevo o un concepto renovad. Se mantiene dividido entre las canciones enfocadas a la pista de baile y las más experimentales.

 

24. Slowdive - Slowdive
Era un regreso arriesgado el que afrontaban los británicos tras tanto tiempo, un reto contra su propio legado. Probablemente han superado todas las expectativas facturando uno de los plásticos más íntimos y bellos del año.

  

23. Soulwax - From deewee
Este es otro disco donde la espera ha valido la pena. Han sido 13 años y muchos proyectos intermedios los que separan los dos últimos trabajos de Soulwax. El resultado es un álbum en el que lo analógico y lo digital se dan la mano para crear algo notable.

  

22. All them witches - Sleeping trought the war
El cuarto álbum de All Them Witches es un viaje a muchos parajes sonoros conocidos, pero mezclados a su manera. Por momentos quiere recordar a Fu Manchu, mientras que por otro lado nos quiere lanzar hacia los Pink Floyd más asentados. Al final, nos encontramos con uno de esos discos que coloca al género psicodélico entre los destacados del año.

  

21. Joey Badass - All amerikan badass
No todo van a ser innovaciones en el terreno hiphop. Sigue persistiendo la vieja escuela donde lo que prima son las letras, las rimas y lo vocal y en eso Joey Badass (entre capítulo y capítulo de Mr. Robot) se ha sacado de la chistera un manual de buenas prácticas que suena a hace más de una década pero que entre tanto artista sólo centrado en el efecticismo suena más nuevo que todo lo demás junto.

  

20. St Vicent - Masseducation
St Vincent (Annie Clark) ha creado un obra de arte, perfecta para el tiempo y el momento que vivimos. Una colección de canciones (en su mayoría) englobadas en el terreno del synth-pop desde lo más arriesgado en "Masseducation" pasando por el funky de "Savior" o las piezas más bailables como "New york" o "Sugarboy". Cuando los artistas se lo pasan bien, se nota.



19. King gizzard and the lizard wizard - Flying microtonal banana
No nos pillamos los dedos al reconocer que los australianos son uno de los grupos más originales y más en forma del mundo. En este mismo año han publicado 4 trabajos, el último de ellos libre de editar por quien quiera, lo que demuestra que la banda está fuera de cualquier legislatura. Nos quedamos con el primero de los cuatro discos de este año, pero bien podríamos entender todos como un único (en todos los sentidos) trabajo de rock psicodélico.

   

18. Queens of stone age - Villains
Josh Homme mola, mucho de hecho. Ya no se trata de que su música sea uno de los pilares básicos cuando hablamos de influencias en los discos que han salido en la última década. Es que cuando el tío quiere disfrazarse de duque blanco y hacernos bailar tontamente, lo logra, aunque no sea su terreno de juego.

  

17. Little dragon - High season
Los suecos Little dragon se quedaron anclados en los años 80 y lo que hace 10 años nos parecería una horterada, hoy nos suena atractivo y elegante. También es cierto que el filtro que aplican Yukimi Nagano y los suyos a su electropop tiene una sensibilidad especial donde las canciones suenan limpias y las melodías agradables y pegadizas.

  

 16. Future islands - The far field
Escuchar Future Islands es escuchar básicamente la misma canción en bucle, cada una tiene matices y ritmos diferentes, pero el bajo, los sintes, la batería y la voz siempre parecen la misma. El caso es que es tan ensoñador e hipnotizante que apenas te das cuenta de que se ha terminado el disco. La banda parece tocada por una varita mágia de buen gusto y de estar en el momento exacto de la historia de la música.

  

15. Joe Goddard - Electric lines
Electric Lines, miembro de Hot chip y the 2 bears, concentra una amalgama de referencias al funk de los 70 y al synth-pop de los 80, junto a los sintetizadores característicos de hot chip. El álbum contiene un gran número de baladas que desvirtúan la parte más bailable del álbum, a pesar de que en vivo se consiga una fuerza y poderío para la pista junto a la voz de Valentina.

  

 14. Jlin - Black origami
Black Origami es una creación que sella su reputación como productora de música rítmica fascinante. Jlin se desata creativamente en este álbum, no contempla ningún límite. Para jlin crear música es como hacer un origami, el arte de doblar y crear una estructura de papel con un diseño hermoso pero complejo.

  

13. Bilderbuch - Magic life
Los austriacos Bilderbuch juegan en otra liga haciendo cosas que nadie más hace. Su trabajo de corte electrónico y hiphopero se ve interrumpido cuanto menos te los esperas por cortes de guitarras, sirenas o sintes alocados que trastocan el ritmo habitual. Además de ese truco, sus canciones son divertidas, provocadoras, innovadoras y actuales. Y además x2, ¡son austriacos y horteras!

  

12. Sleaford mods - English tapas
Son desagradables pero su hiphop callejero es contagioso. Las bases son simples y repetitivas, su puesta en escena espartana, pero sus letras y la manera de ponerlas en acción llenan el escenario. Su "English tapas" es un golpe en la mesa y un desafío a todos los divos. Las cosas no se dicen, se hacen.

  

11. Lindstrom - It´s allright between us as it is
El dj y productor noruego es hoy en día el responsable de los sonidos dance más elegante y marca la línea a seguir por los sonidos más light pero al mismo tiempo más complicados. Las voces femeninas añadidas hacen bien, pero cuando los intrumentales toman el protagonismo el disco gana en calidad.

  

10. Bjork - Utopia
Bjork mantiene el nivel artístico de su anterior trabajo, perdido en la década de los 2000 con un trabajo basado básicamente en atmosferas muy silenciosas creadas por Arca, infinidad de flautas y su voz. En principio lo que podría parece más de lo mismo, da un paso adelante (o atrás) retirando la excesiva producción para centrarse en los pequeños y bonitos detalles.

  

9. Arcade fire - Everything now
Los más críticos se han quedado en que Arcade Fire ha copiado a Abba en "Everything now", pero su disco no es sino una evolución lógica y necesaria tras Reflektor. El folk para ellos ya no tiene sentido y la investigación sonora hacia el pop electrónico es su futuro. "Creature comfort" o "Electric blue" son un clinic de como madurar y hacerse respetar.

  

8. Princess nokia - 1992 deluxe
Lo cierto es que ha llegado para quedarse. Todo el disco suena a realidad sin imposturas, sin muchas florituras, las justas para acompañar la sensibilidad de la artista. Un trabajo de hiphop oscuro y batallador con letras más que interesantes y con un mensaje claro de pelea en las calles, donde se ha gestado su sonido.

  

7. Ty segall - Ty segall
A este chico se le caen los discos de las manos. En enero llegó y puso en nuestras estanterías uno de los discos del año, un disco que pasa de guitarras furiosas al pop sesentero sin despeinarse. Es uno de los mejores discos de la carrera de Segall, y esa es descripción más que suficiente para darse cuenta del nivel de la obra. Si no, poned Break a guitar y dejad que él os lo cuente.

  

6. Pumarosa - The witch
"The witch" es un trabajo redondo donde ni falta ni sobra nada, ni una canción, ni un detalle. Hacía tiempo que un debut no mostraba tanto potencial y futuro en una banda. Pumarosa construye melodías lentas y calmadas que crecen en largas melodías que se convierten en explosiones sonoras y en desarrollos trancéticos. La primera joya de una de las bandas con más futuro de los últimos años.

  

5. Mavi phoenix- Young prophet
El "Aventura" de Mavi Phoenix sólo es la punta del iceberg de un trabajo construído a bases de singles (6 temas hasta la fecha) donde la artista investiga diversos registros desde los más intimistas a los más tribales todos pasados por las bases y efectos pesados y estirados, complejos pero reducidos en tiempo. Una primera toma de contacto para una joven arrolladora.

  

4. The xx - I see you
La tercera aventura de The XX empezó a ver la vida a finales del año pasado y los adelantos ya nos desvelaron que la nueva línea musical del trío se alejaba del lado intimista hacia terrenos más luminosos, dance e incluso bailables. Lejos de asustarnos, nos ha encantado y abre una nueva vía de desarrollo que nos tiene entusiasmados.

  

3. Cigarretes after sex - Cigarretes after sex
Las mismas palabras que sobre Pumarosa, podemos aplicar sobre CAS, un trabajo de debut envidiable, recogido y sensible y con cotas de belleza excelsas. Canciones reposadas, vaporosas y cálidas que se extienden todo lo necesario hasta redondearlas. Son baladas, son bonitas y tristes al mismo tiempo y te llegan a lo más hondo.

 

2. LCD Soundsystem - American dream
Una cosa os tiene que quedar muy clara tras este artículo. Siempre, repito, siempre tenéis que estar en el equipo de James Murphy. Su regreso ha sido atronador, se han puesto serios, pero no podemos evitar seguir bailando. La reunificación de LCD Soundsystem ha sido una de las mejores noticias del año, porque el trono de las pistas de baile es de ellos, y se sentarán en él cuando ellos quieran.

  

1. Gorillaz - Humanz 
Gorillaz han publicado su trabajo más completo de su historia y por eso se colocan en nuestro número 1 de lo mejor del año. Hace años que no nos sorprende la calidad y originalidad de las composiciones de Damon Albarn, pero Humanz es, por su longitud y su diversidad el mejor trabajo bajo el pseudónimo de Gorillaz. Además, imperceptiblemente, los dibujos ya no son tan protagonistas ni en sus videos ni en sus directos y nos centramos más en la música. Un repaso al mejor hiphop, pop y electrónica que se sustenta en cuidadas colaboraciones. No faltan los hits, no faltan los temas escondidos y no faltan las letras directas y sin complejos. Humanz lo tiene todo.

Reseña de "Unexpected" de Adrian Levi

Lun, 01/01/2018 - 19:10

Está claro que lo que mejor sienta, es hacer lo que te pide el cuerpo en cada momento. Adrian levi  lo ha hecho con este Unexpected, su tercero trabajo que tal y como indica su nombre nos lleva a terrenos inesperados en todo su minutaje y en cada canción.
El músico valenciano lleva más de dos décadas regalando canciones, primero en las formaciones Suidhe o Crow Jane y en los últimos años con su proyecto en solitario. La tónica constante es la belleza, el intimismo, la dulzura y la creencia de lo exquisito en cada detalle.
Si bien Unexpected abre nuevas y formidables vías de expresar estos sentimientos y aventurarse en otros nuevos. La semirasgada voz del compositor se ayuda como en anteriores entregas de la guitarra, pero en esta ocasión las bases rítmicas electrónicas y los arpegios sintéticos casi le roban el protagonismo a las 6 cuerdas  Y es en este viraje donde se nota el deseo de un nuevo impulso compositivo
Con Carlos Soler a los mandos de la produccion y en la ayuda en instrumentos, entramos de pleno en el nuevo universo de Adrian Levi con "Red monsters", una de las piezas más luminosas del disco tras un escucha total y que nos presenta los trazos básicos de lo que nos vamos a encontrar alo largo de los 9 temas.

Ritmos bossa con palmas flamencas  pasados por la batidora Levi se convierten en "Sof rain-eyes" la pieza más diferencial del trabajo.Punto clave del disco y sin apenas guitarras es "Forgive this time", una pieza contemporánea del mejor pop experimental que se hace a día de hoy. Le sigue otro de los momentos álgidos, "A boy named Sue" creando un desarrollo sobrecogedor sobre capas osuras de sintetizadores.



"Tower of control" recoge los ritmos y sonidos más triphoperos del mejor Bristol en un tema que mejora cada segundo que avanza.Tras el momento de descanso en "Stay" volvemos a la ritmos programados y las atmósferas densas pero al mismo tiempo luminosas en la rítmica e hipnotizante "Days are gone" (Nuestra canción favorita?)En "Don´t fail" encontramos con mayor presencia las referencias a sonidos como los de The XX que revolotean por todo el álbum siempre desde el prisma privado y particular del artista que cierra el trabajo con "Put the blame on me". Uno, que le encantan los sintes planos con zumbidos y oscuros y los bajos juguetones no puede más que enamorarse sin remedio ante el despliegue de originalidad y de sensatez en el  último corte y en general en el trabajo al completo.
Un trabajo minimilista, limpio y elegante. Honesto consigo mismo en la exploración de nuevas vías sonoras para expresar los sentimientos más íntimos. Belleza escondida, inesperada.

*Adrian levi presenta "Unexpected" el próximo 10 de Marzo en Sala Russafa.



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